Der Dokumentarfilmer Tawan Arun erforscht die Verbindungen zwischen Erinnerung, Spiritualität und unsichtbaren Welten. Seine aktuellen Projekte verweben Erzählungen, in denen das Heilige auf das Persönliche trifft – ein Eintauchen in die Erinnerungen und Geister, die unser Leben durchziehen.
Post-Mortem
In den Straßen Bangkoks bewegt sich Gob, ein Thanatopraktiker und ehemaliger „Punk auf dem Motorrad“, zwischen Leben und Tod. Als der Geist eines jungen Mannes, der bei einem Motorradunfall starb, seine Träume stört.
In Bearbeitung
Dokumentarfilm | Langfilm
Produktion: Zorba Paris, Guillaume De la Boulaye
The Kingdom (Paris) – Marie-Odile Gazin Partner
Region Grand Est, Procirep, Angoa
Die Kinder des Voodoo
Dieser Film taucht in den Alltag und die Sehnsüchte nach einem modernen Leben von zwei jungen Beninern ein. Ihre Eltern leiten einen Tempel, der der mächtigen Meeresgöttin Mami Wata gewidmet ist.
Dokumentarfilm | Langfilm
SWR und ARTE (Reihe: Terre d’ici et d’ailleurs)
Seppia – Cédric Bonin (Straßburg)
Introvertfilm – Greg Blacky (Berlin)
Region Grand Est,
Am Rand des Unsichtbaren
Work-in-Progress-Ausstellung: Kunsthaus KuLe, Berlin
Termine: 03.–11. Mai 2024
Ausstellungskatalog [pdf]
Website: https://kunsthauskule.de
Die Ausstellung kombiniert dokumentarische Videoausschnitte und eine Klanginstallation und bietet eine Reflexion über Erinnerung und die Verbindungen zwischen der Welt der Lebenden und der Unsichtbaren. Besucher durchqueren Räume, in denen Licht und Klang Übergänge von einer Welt in die andere darstellen. Die Gegenüberstellung der Werke – von asiatischen und afrikanischen Totenritualen bis hin zu den Metamorphosezyklen von Raupen zu Schmetterlingen, die von Thomas untersucht wurden – schafft einen einzigartigen Dialog zwischen Greifbarem und Ungreifbarem, zwischen Kultur und Natur. Tawan Arun lädt zu einer Reise durch verschiedene „animistische“ Kulturen ein, in der Verbindungen zwischen asiatischen Totenritualen und westafrikanischen Voodoo-Kulten erforscht werden. Thomas präsentiert seine Installation Saturniidae Toccata, die die Beziehung zwischen Lebendigem, Musik und Zeit erkundet, im Rhythmus einer zeitgenössischen Toccata, gespielt von zwei modularen Synthesizern. Dieses Werk zeigt die Metamorphose des Bombyx Eri (einer Seidenraupe), die durch eine klangliche Umgebung stimuliert wird – von der Larve bis zum Imago (Schmetterling).
Filme: Geschichten von Brüchen und Übergängen, in denen sich verlorene Identitäten, veränderliche Grenzen und menschliche Lebenswege in sich wandelnden Städten kreuzen.
Gustav-Adolf-Straße, Berlin
In Weißensee, wie auch in anderen Vierteln von Ost-Berlin, boten die Risse, die sich im kommunistischen Block abzeichneten, die Aussicht auf eine glänzende Zukunft: Versöhnung mit den Landsleuten im Westen, steigende Kaufkraft, Meinungsfreiheit. Die Realität erwies sich jedoch als härter, und die Bewohner des Viertels, die größtenteils schon zu DDR-Zeiten dort lebten, äußern es klar: Die Wiedervereinigung markierte in Wahrheit den Beginn eines langen Niedergangs. In diesem stark industrialisierten Viertel, wo Vollbeschäftigung die Regel war, führten die plötzlichen Fabrikschließungen, die Nichtanerkennung von DDR-Abschlüssen und die Erhöhung der Mietpreise für Gewerberäume zu einem dramatischen Anstieg der Arbeitslosigkeit. Mit dem Verlust der Fabriken und Geschäfte hatten die Bewohner das bittere Gefühl, der Werkzeuge beraubt worden zu sein, die das Leben in der Straße ausmachten. Und wenn sie über „Versöhnung“ sprechen, klingt dieses Wort wie ein Konzept der Sieger in den Mündern der Besiegten.
Co-Regie mit Joris Rühl
Finanzierung: SCAM, CNC.
Verbreitung: Métropolitiques
Georges / Geboren unter dem Tisch
Georges lebt zurückgezogen im Mercantour-Nationalpark, abseits der modernen Gesellschaft. Hier hat er sein Gleichgewicht gefunden, indem er seine achthundert Schafe vor dem Wolf schützt. Sobald die Grundbedürfnisse erfüllt sind – Wasser aus der Quelle, Lebensmittellieferungen per Helikopter, das Weiden der Tiere –, bleibt viel Zeit totzuschlagen. Die Einsamkeit setzt ihm zu, und Erinnerungen kehren zurück: seine Ausreißversuche, die früh einsetzende Pubertät, der Kampf mit seinem Deutschlehrer, das Jahr, das er mit neunzehn in allen Ecken Frankreichs verbracht hat … Die Zeit ist vergangen, und das Leben als Einsiedler hat ihm geholfen, sich wieder aufzubauen. Jetzt ist er bereit, neu anzufangen. Er reist ins Elsass, um seine Wiedereingliederung in die Gesellschaft zu versuchen, an dem Ort, wo all seine Probleme begonnen haben.
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Dokumentarfilm. Koproduktion THE KINGDOM
Ein Film geschrieben und inszeniert von Tawan Arun,
mit Pierre Roux als Kameramann.
Ton: Cécile Debove.
Schnitt: Francine Lemaitre
Musik: Eve Risser
Langfilmversion 64 Min. (2020)
Kurzfilmversion: 29 Min. (2018)
Mit Unterstützung der Kulturagentur Grand-Est (Glenn Handley), Region Grand Est (Marion Gravoulet)
Vosges Télévisions (Dominique Renauld)
Madame B.
Madame B. ist eine nordkoreanische Schleuserin, die in Qingdao, China, arbeitete. Im Laufe der Jahre wurde sie zu einer wichtigen Figur in einem umfangreichen Netzwerk von Menschenhandel zwischen den beiden Koreas. Durch einen Film für das Kino sowie ein interaktives Programm zeigen wir die zwei Gesichter dieser außergewöhnlichen Frau: hart und gewalttätig im Geschäft, zerbrechlich im Privaten. Dieses multidisziplinäre Dokumentarprojekt gibt auch zahlreichen nordkoreanischen Geflüchteten eine Stimme, die alle von der Hoffnung auf ein Leben im Eldorado Südkorea getrieben sind.
Produktion: Zorba – Guillaume de la Bouley (Paris)
Co-Autor, Kamera und Regieassistenz. Regie: Jéro YunDOC-Cévennes – Internationales Dokumentarfilmfestival in den Cévennen – Lasalle (Frankreich) – Auswahl
EntreVues – Filmfestival Belfort – Belfort (Frankreich) – Auswahl
Les Rendez-vous de l’Histoire – Blois (Frankreich) – Auswahl
Zurich Film Festival – Zürich (Schweiz) – Bester Dokumentarfilm
Festival de Cannes – Cannes (Frankreich) – ACID-Programm
Traces de Vies – Clermont-Ferrand (Frankreich) – Wettbewerb «Hors Frontières»
Moskauer Internationales Filmfestival – Bester Dokumentarfilm
Festival de Zurich – Bester Dokumentarfilm
Festival de Jeonju, Korea
Les Rendez-vous de l’Histoire, Blois
Dokumentarfilm-Treffen, Montreuil
Doc Corsica, Ajaccio
Les escales documentaires, La Rochelle
Entrevues Belfort
RIDM, Montréal
Portraits de frontières
„Grenzporträts: Alltag an den Toren der Europäischen Union“ bietet eine Reihe von Porträts von Anwohnern und Grenzarbeitern, die von den besonderen Aktivitäten an den Toren der Europäischen Union berichten. Der Besucher ist eingeladen, die Grenzen durch visuelle und akustische Fresken zu erleben. Panoramische Fotomontagen vermitteln die einzigartige Atmosphäre dieser besonderen Gebiete: anonyme und düstere Übergangsorte, Trichter, in denen sich unzählige Transporteure drängen, die den Warenverkehr zwischen Europa und Asien abwickeln, sowie Gebiete, in denen das sichtbare Zusammenleben von Kulturen und Religionen von einer bewegten jüngeren Geschichte zeugt, die durch zahlreiche Grenzverschiebungen geprägt ist. Drei Grenzregionen werden erkundet: KAPIKULE, zwischen der Türkei und Bulgarien. TERESPOL, zwischen Polen und Weißrussland. VAALIMMA, zwischen Finnland und Russland. Projekt unterstützt durch CNC, die Europäische Kommission und OFAJ.
Ausstrahlung: TV5Monde und Rue89
Eigenproduktion – Co-Regie mit Joris Rühl
Partner: SCAM, CNC, EUROPÄISCHE KOMMISSION
- DOK Leipzig, 55. Internationales Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm
- MEDIA, Treffen der rheinländischen Koproduktion, Juli 2012
- 1. Preis des deutsch-französischen Journalismuspreises (Kategorie: Multimedia)
- 30. Internationales Festival des Umweltfilms 2013 – Paris
- PRIX EUROPA 2012
- RIDM – Internationale Dokumentarfilmtreffen, Montreal 2012
Periphery Explorer
Periphery Explorer bietet eine Reise, die die Grenzen der städtischen Zonen von Paris und Berlin hinterfragt. Es handelt sich um ein fotografisches Werk, das durch Tonaufnahmen und Videoaufnahmen bereichert wird. Der Blickwinkel ist der eines Passanten in der Ringbahn, der U-Bahn, die Berlin umrundet; und der eines Autofahrers auf dem Boulevard Périphérique in Paris.
Fotobuch und interaktive Anwendung.
Studienprojekt von Tawan Arun und Robert Lakomczyk, mit Beteiligung von Romy Strassenburg, Eva John und Manuella Beaudet. Mit Unterstützung der Europäischen Kommission. Ausstellung im Espace TRANS305, Ivry-sur-Seine, 2009.
Über Tawan Arun
Der französisch-deutsche Regisseur und Künstler Tawan Arun erkundet die Grenzen zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, Erinnerung und Vergessen sowie die Beziehungen zwischen den Lebenden und den Geistern. Geboren in Paris, ist er stark von seinen multikulturellen Wurzeln geprägt – einem sino-thailändischen Vater und einer türkisch-deutschen Mutter –, die die Themen seiner Filme und seinen Wunsch, diese Kulturen und ihre Verbindungen zum Sakralen besser zu verstehen, maßgeblich beeinflussen.
Tawan Arun widmet sich insbesondere Ritualen und Erzählungen aus Afrika, vor allem aus Benin, wo er im Rahmen eines von ARTE produzierten Dokumentarfilms die Voodoo-Traditionen und unsichtbaren Welten erforscht. Parallel dazu entwickelt er „Post-Mortem“, einen Film, der sich auf Geister und das Übernatürliche in Bangkok konzentriert und von den Mythen und Bestattungspraktiken dieser Region inspiriert ist. Diese geografische und kulturelle Dualität fördert eine einzigartige Reflexion über das Zusammenleben von Lebenden und Toten.
Er hat auch mit dem Regisseur Jéro Yun an dem Film „Madame B – Geschichte einer Nordkoreanerin“ zusammengearbeitet, der 2016 in der ACID-Sektion der Filmfestspiele von Cannes präsentiert wurde. Dieses Projekt, wie auch andere, zeugt von seinem Engagement für kraftvolle und komplexe menschliche Geschichten.
Ausgezeichnet mit dem Deutsch-Französischen Journalistenpreis für seine Arbeit an „Portraits de frontières“ zusammen mit Joris Rühl, teilt Tawan Arun seine Erfahrungen auch als Dozent an der Kunsthochschule Berlin, wo er in der Abteilung für Visuelle Kommunikation tätig ist.
Seine Projekte, die in Zusammenarbeit mit kulturellen Institutionen wie ARTE oder dem Musée de l’Homme entstanden sind, wurden auf internationalen Festivals, in renommierten Kulturzentren und Museen in Europa und Kanada gezeigt. Mit einer Kamera, die seinen Protagonisten nahe ist, und einer einfühlsamen Sichtweise lädt Tawan Arun zu filmischen Reisen ein, in denen sich das Sichtbare und das Unsichtbare kreuzen und dabei Universen voller Spiritualität und Erinnerung offenbaren.
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Presse
Menagerie der Götter
Lettre International N.145 – 2024
Ulysses Belz
„Meine Herangehensweise als Regisseur basiert auf einer wesentlichen Nähe zu meinen Protagonisten. Was mich interessiert, ist die Inszenierung der kulturellen Distanz zwischen meinem Thema und dem Zuschauer, wobei das Mysterium gewahrt bleibt, das die Stärke von Ritualen und Traditionen ausmacht. Ich habe gelernt, dass man nicht unbedingt versuchen sollte, das aufzudecken, was andere verbergen wollen, sondern die Essenz eines Moments oder Rituals auf der Leinwand zu übersetzen und dabei meine eigenen Grenzen zu akzeptieren. Ich habe nicht den Anspruch, alles zu verstehen oder zu erklären: Ich beanspruche eine bewusst subjektive Sichtweise, geprägt von meinen persönlichen Erfahrungen, meiner Herkunft und meiner Sensibilität.“
„Während meiner Dreharbeiten bevorzuge ich eine totale Immersion in die Welt, die ich dokumentiere. Zum Beispiel habe ich in Benin, während ich den Wudu-Kult erforschte, eine gemeinsame visuelle Grammatik zwischen Ritual und Kino entdeckt: ein Gleichgewicht zwischen dem, was gezeigt wird, und dem, was verborgen bleibt, zwischen dem, was erlaubt ist, und dem, was verboten ist. Der Wudu ist eine lebendige und fließende Religion, die sich ständig verändert, ähnlich wie mein filmischer Ansatz. Jede Dreharbeit ist eine Gelegenheit, zu lernen und meinen Blickwinkel anzupassen. Es ist ein organischer Prozess, bei dem die Zusammenarbeit mit den lokalen Gemeinschaften unerlässlich ist. Was ich filme, was ich zeige und was ich weglasse, ist das Ergebnis einer respektvollen Verhandlung mit meinen Gesprächspartnern.“
„Mein Interesse am Wudu geht weit über die Klischees hinaus, die in den westlichen Medien verbreitet werden. Dieser Kult, der auf einer Kommunikation mit der unsichtbaren Welt basiert, verkörpert eine immense kulturelle und spirituelle Vielfalt. Als Regisseur bemühe ich mich, diese komplexe Schönheit einzufangen, nicht nur durch spektakuläre Rituale wie Tänze oder Opfergaben, sondern auch in den alltäglichen Momenten der Anhänger: ihre Arbeit, ihre täglichen Interaktionen, ihre Emotionen. Mein Ziel ist es, zu zeigen, wie eine alte Tradition in die Gegenwart integriert wird, wie sie sich entwickelt und angesichts der Herausforderungen der modernen Welt überlebt.“
„Ich glaube zutiefst, dass das Kino, wie der Wudu, dazu einlädt, Grenzen zu überschreiten: zwischen sichtbaren und unsichtbaren Welten, zwischen Kulturen, zwischen dem Intimen und dem Kollektiven. Diese Suche nach Verbindung und Dialog steht im Mittelpunkt meiner Arbeit. Es ist ein künstlerischer, aber auch zutiefst menschlicher Ansatz, getragen von aufrichtiger Neugier und Respekt für die Traditionen und Geschichten, die mir anvertraut werden.“
https://idfabrik.com/2024-lettre-145-menagerie-des-dieux.pdf
https://www.lettre.de/beitrag/arun-tawan_menagerie-der-goetter
Gustav-Adolf-Straße, Berlin:
Die sich wandelnde Stadt filmen
Métropolitiques
Mit Gustav-Adolf-Straße präsentieren Tawan Arun und Joris Rühl eine fesselnde Immersion in die Entwicklung eines Viertels im ehemaligen Ost-Berlin. Dieser Film, das Ergebnis mehrjähriger Beobachtung und Begegnungen, fängt die städtischen und menschlichen Transformationen einer Straße an der Schnittstelle der Epochen ein. Indem sie Bewohnern und Geschäftsleuten mit vielfältigen Erzählungen eine Stimme geben, bieten die Autoren einen nuancierten Blick auf die Spannungen zwischen der eingefrorenen Vergangenheit der DDR-Zeit und den Umwälzungen des globalisierten Berlins der 2010er Jahre. Dieses sensible und zutiefst menschliche Werk beleuchtet die Feinheiten der Gentrifizierung und zeigt gleichzeitig die Hoffnungen, Ängste und Erinnerungen eines Viertels im Wandel.
https://metropolitiques.eu/Rue-Gustav-Adolf-Berlin-filmer-la-ville-qui-change.html
Von Grenzen, Geistern und Menschen: Die vielfältigen Projekte von Tawan Arun
Kiez und Kneipe Neukölln
Josi R.
https://www.kuk-nk.de/2021/05/06/von-grenzen-geistern-und-menschen/
Der französisch-deutsche Dokumentarfilmer Tawan Arun erkundet mit Feingefühl die Themen Grenzen, Geister und menschliche Beziehungen. Geboren 1982 in Paris und aufgewachsen im Elsass, entdeckte er seine Leidenschaft für Dokumentarfilme durch Projekte wie „Porträts der Grenzen“, ein preisgekrönter Film, der das Leben an den Rändern Europas beleuchtet. Von der Gentrifizierung in Berlin (Gustav-Adolf-Straße) über die bewegenden Geschichten von Flüchtlingen („Madame B“) bis hin zu spirituellen Begegnungen in Thailand („Des esprits, des revenants“), behandeln seine Werke mit Tiefe Themen, die sowohl vielfältig als auch universell sind. Immer auf der Suche nach Innovation integriert er immersive Technologien wie Virtual Reality in Projekte wie „L’entre deux mondes“, das den Zuschauer in faszinierende Vodou-Rituale eintauchen lässt. Tawan Arun überschreitet Grenzen, ob geografisch, kulturell oder spirituell, um zutiefst menschliche Erzählungen sichtbar zu machen.
Unter dem Tisch geboren: Der erste Spielfilm des Elsässers Tawan Arun
Dernières Nouvelles d’Alsace. 19.02.2020
Nicolas Pinot
https://www.dna.fr/edition-colmar-guebwiller/2020/02/18/la-vie-pas-si-simple-de-georges
Mit „Unter dem Tisch geboren“ präsentiert Tawan Arun einen zutiefst menschlichen Autoren-Dokumentarfilm, der die Lebensgeschichte von Georges, einem ehemaligen Mitschüler, der zum Schäfer in den französischen Alpen wurde, nachzeichnet. Dieser Film, der über mehrere Jahre zwischen den Alpen und dem Elsass gedreht wurde, untersucht Themen wie Einsamkeit, die Neuerfindung des Selbst und die Suche nach einem Platz in der Gesellschaft. Tawan bietet, während er Filmemacher bleibt, einen ehrlichen und manchmal kritischen Blick auf Georges Leben, indem er rohe Realität und Reinszenierungen mischt. Diese Geschichte, geprägt von Momenten des Zweifels, der Rekonstruktion und der Resilienz, spiegelt die Sensibilität des Regisseurs wider und zeigt seine einzigartige Art, die Welt zu betrachten. Indem er seine eigene Perspektive einbringt, hebt Tawan Arun den Dokumentarfilm über ein einfaches Porträt hinaus und schafft ein Werk, das gleichermaßen intim und universell ist.
Die poetische Ambivalenz der Grenze
Novo, Nr. 20, Juni 2012, S. 11
Baptiste Cogitore
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Doch wenn die Grenze ein Ort des Transits, des Übergangs und der Erwartung ist, kann sie auch Ziel werden: Tawan Arun und Joris Rühl haben ein einfühlsames Web-Dokumentarprojekt veröffentlicht, das Ende April erschien. In „Porträts der Grenzen“ berichten etwa fünfzehn Grenzgänger beiderseits der Grenzen der Europäischen Union von ihrem Alltag, der zwischen Polen, Weißrussland, Ukraine, Finnland, Russland, Griechenland, Bulgarien und der Türkei pendelt. Diese Geschichten beleuchten ein Leben zwischen zwei Welten, in dem die Grenze nicht nur eine Linie auf der Karte ist, sondern ein gelebter Raum, der von Spannungen und persönlichen Geschichten durchdrungen ist.
Fernab der Poesie ferner Welten offenbart diese rote Linie zwischen Ost und West die alltägliche Gewalt an den Toren der Union. Abschiebezentren sind nie weit entfernt von den neuen Eisernen Vorhängen, und die Realitäten, die diese Räume den Menschen aufzwingen, zeugen von der Zerbrechlichkeit europäischer Ideale. Durch intime und aufrichtige Porträts erkundet diese Dokumentation, wie diese Übergangszonen nicht nur Existenzen, sondern auch Identitäten prägen – zwischen der Öffnung für andere und der Verteidigung einer Einzigartigkeit.
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